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Salvatore Comes
Dimensione Poesia
Il modo poeticamente sofferto con cui il Comes si accosta al suo mondo da rievocare, la costante volontà di aderire a contenuti non sempre coerenti, l’inquietudine che nasce dal suo cattolicesimo tormentato, drammatico, in continua ansia e ascesa, fanno parte di tutta quella travolgente impetuosità che, con toni solenni, scandisce il rapporto dell’uomo Comes con il quotidiano sentimento del vivere.
Ma gli effetti luminosi della poesia del Comes, pur nel tono duro di un indulgente ritorno all’autocompiacimento estetico, si mantengono sul piano di un concreto chiarimento della propria umanità, approfondendo così quella religiosità che trascina l’uomo al di là del contingente e del superabile, per sentirsi parte di un tutto ineffabile.
In ciò risiede e si appunta la forza e l’incisività della poesia di Salvatore Comes, ed in tale ambito va racchiusa e limitata la nostra indagine sempre fedelmente vicina all’umile riconoscimento ed alla riverente devozione verso un uomo che ha fatto della sofferenza un motivo di lirica rappresentazione.
Salvatore Comes è nato a San Pietro Clarenza il 22/02/1919 ed è morto a Roma il 22/11/1973. La sua biografia ci permette di potere segnalare al grosso pubblico che alla poesia alternò profondi ed originali saggi particolarmente interessanti, i problemi dell’arte della scuola (Responsabilità della cultura , Testimonianze di scuola, Tempo libero, Tempo liberato), ed un volume di rime (“A un altro me stesso”).
Gran parte della sua attività fu assorbita dalla nomina a direttore generale al Ministero della Pubblica Istruzione.
La sua attività letteraria conobbe esordi abbastanza precoci, ma fu seguita da un lungo, inspiegabile periodo di silenzio. Tralasciando la produzione saggistica, che pur rivela fondamentalmente un profondo senso di democraticità che nasce dalla diretta e responsabile partecipazione di tutti attraverso l’analisi dei più urgenti problemi del nostro tempo, ci preme, in questa sede, fornire qualche indicazione di massima sulla poesia del Comes, adottando il criterio di riportare direttamente il testo, certamente più eloquente e più immediato, e facendo poi seguire una nota critica.
È opportuno ribadire, al fine di liberare il campo da faziosità interpretative e da settarie impostazioni certamente nocive, che la poesia del Comes si costruisce e cerca i suoi mezzi in ambiti piuttosto ampi. Ciò al fine di fare lievitare il linguaggio nella ricerca degli effetti più propriamente luminosi e determinare, per conseguenza, quello sciogliersi della poesia nel paesaggio, nella natura, nelle cose, nel tempo perduto e ritrovato, nella conquistata religiosità del sentimento e della luce.
Ed è proprio la luce, la luce delle cose e la luce dell’io, la luce dell’ansia per la limitata dimensione della preghiera e la luce del concetto di Dio, che permette quella trasfigurazione del linguaggio che agisce e si muove sotto l’effetto di una deposizione di alcune verità semplici ed eterne, che danno valore al presente in quanto hanno inciso in noi stessi e si allargano alle cose, agli altri, al prossimo, e si aprono per colmare le lacune di un vuoto tra presente e passato, il passato dell’infanzia, dell’adolescenza, dei primi anni in cui…
Ma il Comes non vuole, per tale ragione gettare un ponte tra il passato e il presente in quanto la dimensione spazio-tempo acquista nel Nostro una tale espansione creativa che la sua continuità si proietta nell’incontro di categorie universali e di valori assoluti per favorire principalmente la promozione del destino dell’uomo.
Ecco come si presenta ai suoi lettori e come apre il suo volume di poesie “A un altro me stesso”:
Il perduto si fa voce e si presenta come vestito di propria luminosità che si fa strada tra vecchi ricordi, mestizia del presente, conclusione di un ritorno alle ataviche abitudini nella stanchezza della propria parabola fatta di sottili richiami, di un vociferare che si perde nell’eco di una congerie indistinta ed ancora presente nella sua pungente attualità.
Il commento si rende superfluo in Dimenticanza:
Cos’ì il Comes da libero sfogo al suo sentimento del tempo, acuendo il proprio travaglio interiore, sottolineando con estrema amarezza e desolata rassegnazione, che “l’isola felice” si mostra ancora lontana o perduta per sempre e la mano, accompagnata dal pensiero, si fa sempre più vicina ad accogliere e toccare “la vecchia casa / dai balconi a ringhiera / e il porticato rosso”.
Ma la liricità si fa pianto, e tocca il segno della musicalità, nell’alta espressività che pervade uno dei “motivi” che parlano al cuore con sommessa malinconia e si fa messaggio universale di intimo raccoglimento:
Motivi dettati sul pentagramma del cuore, che si vestono di un travaglio che parla agli uomini con il linguaggio della fantasia e con movenze della nostalgia. Motivi che si appuntano, con misurata dolcezza e col senso di incolmabile distacco, fra il ritorno al grembo delle proprie origini cercate nella primordialità di un ritorno alle antiche “cose”, e disperse nella tumultuosità di una tecnologia disumanizzante.
Ciò perché l’uomo, nella sua perduta umanità, possa ricondurre se stesso a quel ridimensionamento che opera, così come ha operato libero da sovrastrutture e convenzionalità esteriori, sulla società che si fa testimone ed interprete di una presenza dell’uomo ancora da riscoprire nella sua totalità, ma sempre in funzione di una sua potenzialità creativa che trovi il suo spazio in una rinnovata fiducia nella nuova civiltà dell’uomo.
Lino Carciotto